INFORMACIÓN
Esta masterclass, que abarca niveles básico e intermedio, impartida por el profesor, músico e ingeniero de audio Angemyr Lezama (2x veces ganador del Latin Grammy), está diseñada para músicos, estudiantes de audio, productores musicales y cualquier persona apasionada por el sonido que desee aprender la mezcla de audio para música en distintos géneros musicales.
Abordaremos desde los fundamentos del audio y el manejo básico de Pro Tools, hasta técnicas intermedias de ruteo, efectos, ecualización y compresión, ilustrado con ejemplos prácticos y demostraciones de proyectos reales.
Para los alumnos sin experiencia previa en DAW (Digital Audio Workstations), se recomienda descargar la versión de demostración de Pro Tools. Esto les permitirá practicar y consolidar los conceptos aprendidos.
✅ INCLUYE:
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11 horas académicas de clase en grupo vía Zoom.
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Acceso a la grabación de la clase por tiempo limitado.
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Certificado digital de asistencia, avalado por el Instituto Audio Place.
🗓 FECHA:
Sábado, 06 de Diciembre de 2025
🕘 HORARIO:
De 9:00 AM a 6:00 PM (Hora Venezuela)
Con una pausa de 1 hora para el break.
💵 INVERSIÓN:
$100 USD
TEMARIO
mezcla
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Criterio y filosofía (La mezcla pensando en el público final).
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Fundamentos esenciales y conceptos básicos de audio.
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Configuración de la sesión y flujo de trabajo.
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Herramientas fundamentales: Ecualización, compresión y efectos.
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La cohesión en la mezcla: Bus Processing y automatización.
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Control de resonancias con ecualización dinámica
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Herramientas de medición.
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Preparación para el Mastering.
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Delivery al cliente vs Delivery para Mastering.
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Ejercicios demostrativos.
DESARROLLO
1.Fundamentos y Preparación
1.1. ¿Qué es la Mezcla?:
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Diferencia entre producción, mezcla y masterización.
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El objetivo final: crear una experiencia auditiva equilibrada y cohesiva.
1.2. Configuración de la Sesión y Flujo de Trabajo (Workflow):
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Organización de tracks, nombrar y codificar por colores. Configuración básica y estructuración de ganancias para evitar clipping digital.
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Uso de grupos, buses y envíos (sends/returns) para un flujo de trabajo más eficiente.
1.3. Conceptos de Audio Esenciales:
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Volumen, paneo (imagen estéreo), frecuencia y rango dinámico.
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Demostración Práctica: Construcción de una mezcla estática básica (solo balance de volumen y paneo) para ilustrar el punto de partida.
2.Herramientasfundamentales
2.1. Ecualización (EQ):
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Tipos de EQ (paramétrico, gráfico), filtros (pasa altos, pasa bajos), y cómo identificar frecuencias problemáticas. Limpieza básica (eliminar o atenuar frecuencias bajas innecesarias).
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Ecualización sustractiva vs. aditiva, uso de ecualizadores dinámicos, y cómo evitar el solapamiento de frecuencias y así conseguir que los instrumentos se perciban con mayor claridad en la mezcla.
2.2. Compresión y Dinámica:
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¿Qué es la dinámica y por qué comprimir? Parámetros básicos (threshold, ratio, attack, release). Compresión básica en elementos comunes (ej. voz, redoblante).
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Compresión paralela (para pegada y potencia), y cómo usar diferentes tipos de compresores (VCA, FET, óptico).
2.3. Espacio y Profundidad (Reverb y Delay):
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Diferencia entre reverb y delay. Cómo usarlos para dar vida a una mezcla sin perder definición y articulación. Envío vs. Inserción.
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Tipos de reverbs (Room, plate, hall), pre-delay, y cómo usar el delay como el nuevo reverb.
3.El arte de la cohesión y técnicas intermedias
3.1. La Cohesión de la Mezcla:
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La importancia del bus de mezcla (mix bus): Procesamiento sutil.
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Automatización de volumen y efectos para dar movimiento e interés a la canción.
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Saturación/distorsión para añadir carácter y riqueza armónica, y uso de efectos avanzados como sidechain.
3.2. Monitoreo y Análisis:.
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Mezclar para diferentes entornos de escucha (auriculares, altavoces, etc.).
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Herramientas de medición (LUFS, medidores de fase, analizadores de espectro).
3.3. Preparación para el Mastering:
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Niveles adecuados de exportación, resolución de archivos y consideraciones finales para el ingeniero de mastering.